Κυριακή, 19 Σεπτεμβρίου, 2021

Oscar 2020: Μερικά προγνωστικά λίγο πριν την λαμπερή τελετή!

Λίγες ώρες πριν την τελετή και ήδη γράφονται και ακούγονται πολλά για τους νικητές των χρυσών αγαλματιδίων. Η ερώτηση είναι το φετινό ζητούμενο της Ακαδημίας, το οποίο αν κρίνουμε από την εξαίρεση κάποιων καλών ταινιών είναι προσελκύσει το νεανικό κοινό με ταινίες υπερηρώων.

Εκτός από τα χρήματα, η νοσταλγία είναι το σημαντικότερο προϊόν των Όσκαρ. Δεν είναι νοσταλγία για κινηματογραφικές ταινίες ή αστέρια αλλά για την εποχή κατά την παραγωγή ταινιών ισοδυναμούσε με την εκτύπωση χρημάτων – πάνω από όλα, η κλασσική εποχή στούντιο, όταν το Χόλιγουντ ήταν το μόνο οπτικοακουστικό παιχνίδι στην πόλη, δεν υπήρχαν σχεδόν άλλοι ανεξάρτητοι για να αμφισβητήσουν την κυριαρχία των στούντιο , ενώ τα στούντιο είχαν και τα δικά τους θέατρα για να εξασφαλίσουν τις δικές τους ταινίες (και να θέσουν εμπόδια σε άλλους)

Η Ακαδημία δεν είναι, μέχρι σήμερα, η καλύτερη για να αναγνωρίζει ταινίες που δεν προκαλούν σοβαρές προθέσεις και την αυτόνομη διακήρυξη της. Την Κυριακή αυτή θα συνεχίσει την ίδια θαμπή και πομπώδη παράδοση.
Πάμε τώρα να δούμε ανά κατηγορία τα προγνωστικά της αυριανής βραδιάς

Καλύτερη εικόνα

  • “Once Upon a Time . . . in Hollywood”
  • “The Irishman”
  • “Parasite”
  • “1917”
  • “Marriage Story”
  • “Jojo Rabbit”
  • “Joker”
  • “Little Women”
  • “Ford v Ferrari”

Το “1917” θα κερδίσει την καλύτερη εικόνα, χάρη στους ψηφοφόρους που εντυπωσιάζονται από την οπτική πρωτοτυπία τους, επειδή είδαν το ίδιο πράγμα που έγινε πριν από πέντε χρόνια, με τον “Birdman”, και το ψήφισαν και τότε. Η λεπτότητα της ιστορίας. απεικονίζει έναν Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο που στερείται της πολιτικής, της ιστορίας, του πλαισίου και της συνείδησης και μειώνεται στο είδος της ταινίας δράσης που, χωρίς το ιστορικό πλαίσιο, θα θεωρείται ενοχλητικά επιπόλαιη. Το “Jojo Rabbit” είναι ο επιλαχόντας, γιατί η υψηλή ηθική σοβαρότητα δεν σημαίνει τίποτα για τους ψηφοφόρους της Ακαδημίας. Τρίτη επιλογή: “Κάποτε μια φορά. . . στο Χόλιγουντ “, επειδή το Χόλιγουντ αγαπά να γιορτάσει το παρελθόν του και ακόμα περισσότερο να γιορτάσει τον εαυτό του για να σώσει τον κόσμο – και ο κόσμος που ο Quentin Tarantino σώζει κατά παράβαση είναι αυτός που ποτέ δεν χρειαζόταν να εκσυγχρονίσει το Χόλιγουντ.

Γυναίκα ηθοποιός σε πρωταγωνιστικό ρόλο

  • Renée Zellweger, “Judy”
  • Charlize Theron, “Bombshell”
  • Scarlett Johansson, “Marriage Story”
  • Saoirse Ronan, “Little Women”
  • Cynthia Erivo, “Harriet”

Οι πλαστοπροσωπίες των διασημοτήτων δεν αποτυγχάνουν ποτέ να εντυπωσιάσουν την Ακαδημία, επειδή τέτοιες παραστάσεις παίρνουν ένα είδος εμφανούς, ασταθούς εργασίας που είναι εύκολο να εντοπιστεί, τόσο ποσοτικά όσο και ποιοτικά. Ο Renée Zellweger, στο “Judy”, κάνει κάτι πιο εντυπωσιακό και ουσιαστικό. παρά το λιγοστό σενάριο, διαχειρίζεται, στο ρόλο της ως Judy Garland, να μεταδώσει τη συγκίνηση της σκηνικής παράστασης και στη συνέχεια, αργά στην ταινία, φαίνεται να ξεσπά από τα όριά της και να συγχωνεύει το ρόλο με την προσωπικότητά της. Θα κερδίσει για αυτό, όμως.

Θα προτιμούσα να απονεμηθεί το βραβείο στη Cynthia Erivo, η οποία, όπως η Harriet Tubman, προκαλεί ένα σύνθετο μείγμα χαρακτηριστικών: άκαμπτο κουράγιο, οργανωτική πρακτικότητα, σταθερή αρχή και πνευματικό οραματισμό. Η απόδοση του Saoirse Ronan στις “Μικρές Γυναίκες” στερείται δημιουργικού ερεθισμού και παρορμητικής οργής από τον Jo March.

Ηθοποιός σε πρωταγωνιστικό ρόλο

  • Joaquin Phoenix, “Joker”
  • Adam Driver, “Marriage Story”
  • Leonardo DiCaprio, “Once Upon a Time . . . in Hollywood”
  • Antonio Banderas, “Pain and Glory”
  • Jonathan Pryce, “The Two Popes”

Υποψιάζομαι ότι πολλοί ψηφοφόροι θα προτιμούν τον παγκόσμιο ρομαντισμό του Αντόνιο Μπαντέρας και την υποτιμημένη αισθησιασμό. Αλλά η ιδέα της καλύτερης δράσης της Ακαδημίας τείνει να είναι πιο ενεργή και συνεπώς η ασυνάρτητη τσάντα του Joaquin Phoenix, στο “Τζόκερ”, θα πάρει το αγαλματίδιο. Νομίζω ότι ο Φοίνιξ είναι ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς που εργάζονται σήμερα. όπως όλοι οι ηθοποιοί, όμως, εξαρτάται από αυτό που δουλεύει, το οποίο, στο “Τζόκερ”, είναι ένα χάος από συγκλονιστικές αλλά άδειες σκηνές που συμπληρώνουν μόνο τα μανιώδη γέλια του.

Καλύτερος σκηνοθέτης

  • Martin Scorsese, “The Irishman”
  • Quentin Tarantino, “Once Upon a Time . . . in Hollywood”
  • Bong Joon-ho, “Parasite”
  • Sam Mendes, “1917”
  • Todd Phillips, “Joker”

Ο Sam Mendes θα κερδίσει, επειδή η συμβολή του στο “1917” είναι το πιο εμφανές, αν και νομίζω ότι ο επόμενος πιθανός νικητής είναι ο Bong Joon-ho, για το “Παράσιτο”, όχι επειδή αυτό που κάνει είναι διακριτικό (το σενάριο της ταινίας είναι πιο πρωτότυπο από την κατεύθυνσή του), αλλά επειδή είναι τόσο επιδεικτικό και στενά εστιασμένο στην ιστορία. Ο Martin Scorsese βρίσκεται σε μια κατηγορία από μόνος του φέτος. Το επίτευγμά του στο “The Irishman”, χρησιμοποιώντας μια σειρά από τεχνικές στούντιο κλασσικού κινηματογράφου μαζί με τολμηρούς ψηφιακούς μετασχηματισμούς για να δημιουργήσει μια τεράστια ιστορική τοιχογραφία που είναι επίσης ένα σιωπηλό και οικείο έργο, δεν έχει ομότιμη.

Actor in a Supporting Role

  • Brad Pitt, “Once Upon a Time . . . in Hollywood”
  • Al Pacino, “The Irishman”
  • Joe Pesci, “The Irishman”
  • Tom Hanks, “A Beautiful Day in the Neighborhood”
  • Anthony Hopkins, “The Two Popes”

Ο Μπραντ Πιτ είναι μια κλειδαριά για έναν ρόλο που του επιτρέπει να αποπνέει τη γοητεία και το γλέντι και να μην τον κραυγάζει στο είδος του σοβαρού δράματος που κάνει αμήχανα. Από την άλλη πλευρά, ο ίδιος ο διορισμός του ως υποστηρικτικός ηθοποιός με θεωρεί ως κατηγορία απάτης. ο ρόλος του είναι ένας κορυφαίος – ακόμη και ο κορυφαίος. Η ερμηνεία του Joe Pesci στο “The Irishman” αρνείται τα λόγια – κυριολεκτικά.

Actress in a Supporting Role

  • Laura Dern, “Marriage Story”
  • Margot Robbie, “Bombshell”
  • Florence Pugh, “Little Women”
  • Scarlett Johansson, “Jojo Rabbit”
  • Kathy Bates, “Richard Jewell”

Η Καλιφόρνια είναι κράτος μέλος της κοινότητας, καθώς η ιστορία του γάμου θυμίζει τους θεατές και η Ακαδημία είναι εξήντα οκτώ τοις εκατό άνδρες, γι ‘αυτό και ο δρόμος της Laura Dern για ένα Όσκαρ, υπό τη μορφή ενός άγριου δικηγόρου διαζυγίου, και που υποστηρίζει την αντοχή της με αρχή – είναι πιο δύσκολη από ό, τι θα έπρεπε να είναι.

International Feature Film

  • South Korea, “Parasite”
  • Spain, “Pain and Glory”
  • France, “Les Misérables”
  • North Macedonia, “Honeyland”
  • Poland, “Corpus Christi”

Το “Les Misérables” είναι η καλύτερη ταινία στην ομάδα, χάρη στον εννοιολογικό τόμο του σκηνοθέτη Ladj Ly και στον πλούτο των λεπτομερειών παρατήρησης. Το “παράσιτο” θα κερδίσει, γιατί η τοποθέτησή του είναι τόσο αποτελεσματική, διότι η συστροφή του είναι διαβολικά έξυπνη και επειδή η αισθητική του είναι απλή – ο τόνος της φαντασίας είναι αρκετά διασκεδαστικός και ήπιος για να στέλνει τους θεατές στην πατρίδα τους με τη συνείδησή τους σπαρμένη αλλά όχι καταστροφική.

Adapted Screenplay

  • “The Irishman”
  • “Jojo Rabbit”
  • “Little Women”
  • “The Two Popes”
  • “Joker”

Ο ιρλανδός “είναι, πάνω απ ‘όλα, το μεγάλο επίτευγμα στον κατάλογο, αλλά το σενάριό του, όπως και η μεγάλη επιτυχία του, είναι πολύ λιγότερο αξιοσημείωτο από την κατεύθυνση του Martin Scorsese, ενώ η ισχυρή πρωτοτυπία των” Little Women “της Greta Gerwig που βρίσκεται κυρίως στο σενάριό της, το οποίο αξίζει το βραβείο και, νομίζω, θα το πάρει.

Original Screenplay

  • “Marriage Story”
  • “Once Upon a Time . . . in Hollywood”
  • “Parasite”
  • “Knives Out”
  • “1917”

Από τους πέντε υποψηφίους, η “ιστορία γάμου” είναι αυτή που χτίζει την πιο περίπλοκη και σύνθετη ιστορία, που προσεγγίζει το θέμα της από τις πιο εκπληκτικές προοπτικές και συνειδητοποιεί την πιο εκπληκτική δραματική συστροφή.

Animated Feature Film

  • “Toy Story 4”
  • “How to Train Your Dragon: The Hidden World”
  • “Missing Link”
  • “I Lost My Body”
  • “Klaus”
  • “Toy Story 4”: Ποτέ μην στοιχηματίζεις ενάντια στην Pixar.

Documentary Feature

  • “American Factory”
  • “The Edge of Democracy”
  • “Honeyland”
  • “For Sama”
  • “The Cave”

Το “Honeyland” είναι το πιο περίεργο μεταξύ αυτών των υποψηφίων: είναι, για να μιλήσει, μόνο μια ιστορία, με ευρύτερες κοινωνικές και πολιτικές συνέπειες που φιλτράρονται. Αλλά αυτό που η Ακαδημία τείνει να ανταμείβει στα ντοκιμαντέρ είναι η προσωπικότητα και η ενσυναίσθητη και αφοσιωμένη ακόμα ερμητική προσωπογραφία του μακεδονικού μελισσοκόμου “Honeyland” θα κερδίσει.

Film Editing

  • “The Irishman”
  • “Ford v Ferrari”
  • “Parasite”
  • “Joker”
  • “Jojo Rabbit”

Είναι μια παρωδία που κάποιος θα κερδίσει, εκτός από τον πολυετή συνεργάτη της Martin Scorsese, Thelma Schoonmaker, για το έργο της στο “The Irishman”, στο οποίο η επιμέλευσή της θυμίζει τη σύνθεση της περίπλοκης contrapuntal μουσικής.

Cinematography

  • “1917,” Roger Deakins
  • “Once Upon a Time . . . in Hollywood,” Robert Richardson
  • “The Irishman,” Rodrigo Prieto
  • “Joker,” Lawrence Sher
  • “The Lighthouse,” Jarin Blaschke

Το τέχνασμα του “1917” δεν είναι αισθητικά αξιοθαύμαστο, αλλά είναι ένα καταφανές τεχνικό κατόρθωμα. Φαίνεται σαφές ότι η δεξιόστροφη διοργάνωση των Roger Deakins των πολλών διαφορετικών ειδών περιστροφών και κινήσεων κάμερας που χρησιμοποιούνται για να συνειδητοποιήσουν τη μεγάλη διάρκεια της ταινίας είναι ο μόνος λόγος για την αναγνώριση της ταινίας σε οποιαδήποτε κατηγορία. Θα κερδίσει.

New Yorker: OSCARS PREDICTIONS 2020: THE GULF BETWEEN WHO SHOULD WIN AND WHO WILL – By Richard Brody

Απόδοση: Γιάννης Κουτρουμπής

σχετικα αρθρα

ροη ειδησεων