Της Emma Robertson
Κύριε Μποτσέλι, ως ένας από τους σπουδαιότερους τραγουδιστές της όπερας της γενιάς μας, τι σας έχει διδάξει το είδος αυτό για τη ζωή;
Είναι μια εκπαίδευση που ξεκίνησε όταν ήμουν ακόμη παιδί. Οι γονείς μου λένε ότι ακόμη και ως μωρό στην κούνια μου, έδειχνα μια εκστατική και ισχυρή συναισθηματική αντίδραση στη μουσική! Είχα μαγευτεί από τους ήχους! Αυτές οι ακραίες ιστορίες άγγιζαν την καρδιά μου και δεν είχα ακόμη το απαραίτητο πλαίσιο εμπειρίας για να μετρήσω τον εαυτό μου με αυτές. Ωστόσο, μπορώ να πω ότι η όπερα με δίδαξε τη δύναμη, την αδυναμία, τον ηρωισμό και τις αντιφάσεις, τις τραγωδίες και τις κωμωδίες που μπορούν να προκαλέσουν τα ανθρώπινα συναισθήματα. Η όπερα έχει την ικανότητα να διεγείρει τα συναισθήματά μας, έχει τη δύναμη να μας κάνει να σκεφτούμε για το καλό και το κακό.
Ο έμφυτος ρομαντισμός της όπερας σας δίδαξε επίσης για την αγάπη;
Οπωσδήποτε, τραγούδια όπως το “Time to Say Goodbye” εξακολουθούν να μου προκαλούν πολλά συναισθήματα ακόμη και τώρα, όταν το ερμηνεύω σε μια συναυλία. Είναι ένα τραγούδι που έχει γίνει κλασσικό με τον τρόπο του, σε όλο τον κόσμο, μπαίνοντας στις καρδιές των ανθρώπων… Αλλά νομίζω ότι ανακρίνοντας τη συνείδησή μας, μπορούμε πάντα να λάβουμε τις απαντήσεις που είναι σημαντικές, μεταξύ άλλων και όσον αφορά την αγάπη. Η αγάπη είναι η γλώσσα που μοιραζόμαστε όλοι σε παγκόσμιο επίπεδο, το συναίσθημα που κινητοποιεί ολόκληρη τη ζωή μας. Για μένα, η μουσική είναι περισσότερο η προτιμώμενη πηγή παρηγοριάς και εσωτερικού πλούτου. Είναι ένα εργαλείο για να ανοίξουμε την καρδιά και το μυαλό μας, να μας βοηθήσει να ξεπεράσουμε τις δυσκολίες και να εμφυσήσουμε εμπιστοσύνη και θετικότητα.
Μπορείτε να αναφέρετε μια στιγμή στη ζωή σας που η μουσική σας βοήθησε με αυτόν τον τρόπο;
Η ζωή ήταν καλή μαζί μου. Έχω λάβει πολύ περισσότερα από όσα έχω καταφέρει να επιστρέψω μέχρι στιγμής. Παρόλα αυτά, δεν μπορώ να αρνηθώ ότι είχα δύσκολες στιγμές, όπως όλοι οι άλλοι. Όταν πέθανε ο πατέρας μου, για παράδειγμα, ή κατά τη διάρκεια μιας δύσκολης περιόδου κατά την οποία δεν μπορούσα να περάσω όσο χρόνο ήθελα με τα παιδιά μου… Ήταν μια οδυνηρή κατάσταση, με αποτέλεσμα να κινδυνεύω να χάσω τον ενθουσιασμό μου για την καριέρα μου. Αλλά ακόμη και σε αυτή την περίπτωση, η μουσική ήταν μια σημαντική παρηγοριά. Πιο πρόσφατα, η εκδοχή του “Ave Maria” που έγραψα για το νέο μου άλμπουμ, Believe, ξεχείλισε κατευθείαν από την ψυχή μου, κατά τη διάρκεια αυτής της σκοτεινής περιόδου της πανδημίας. Δουλεύοντας μέσα από αυτόν τον πόνο, που όλοι βιώσαμε αυτούς τους μήνες, πέρασα πολύ χρόνο στο πιάνο, στο σπίτι, και ξαφνικά αυτή η μελωδία βγήκε.
Τι πιστεύετε ότι κάνει τη μουσική τόσο αποτελεσματικό θεραπευτικό μέσο;
Λοιπόν, νομίζω ότι όλες οι μορφές τέχνης βοηθούν γενικά – το ίδιο και η τέχνη της ζωής, του να περνάς τις μέρες δημιουργικά. Οποιαδήποτε μορφή τέχνης μπορεί να είναι βάλσαμο για την ψυχή. Αυτό είναι η τέχνη, όταν συνδέεται με το καλό. Επειδή είμαι μουσικός, ίσως είμαι προκατειλημμένος, αλλά πιστεύω ότι η γλώσσα της μουσικής είναι ξεχωριστή στο ότι ακολουθεί μονοπάτια που διεισδύουν στις πιο οικείες περιοχές του ψυχισμού μας, συμβάλλοντας στην πνευματική μας ανάπτυξη… Η μουσική αγγίζει την ψυχή, διεγείρει το πάθος, μας συγκινεί και μπορεί να μας κάνει καλύτερους ανθρώπους. Δεν είναι τυχαίο ότι πριν από 2000 χρόνια ένας διάσημος Ρωμαίος πολιτικός, ο Κάτωνας ο νεότερος, προειδοποιούσε ότι οι στρατιώτες δεν έπρεπε να ακούν μουσική, γιατί θα τους έκανε ακατάλληλους για πόλεμο! (Γέλια)
Και αισθάνεστε το ίδιο πάθος όταν παίζετε επί σκηνής;
Ο στόχος μου όταν βρίσκομαι μπροστά στο κοινό είναι να ερμηνεύσω το κομμάτι και να το γεμίσω με νόημα. Επί σκηνής, επικεντρώνομαι στο να μετράω τις σωστές αναλογίες ορθολογισμού και ενσυναίσθησης, καθώς ο τραγουδιστής πρέπει να νιώθει κάποια ποσότητα συναισθήματος, αλλά όχι πάρα πολύ, αλλιώς κινδυνεύει να πνιγεί ο λαιμός του.
Πώς το πετυχαίνετε αυτό;
Περπατάς σε τεντωμένο σχοινί και πρέπει να προσπαθείς να διατηρείς την ισορροπία σου. Όταν αισθάνεσαι ιδιαίτερα ασφαλής, μπορείς να κάνεις μια τριπλή τούμπα, και όταν διαισθάνεσαι έναν κίνδυνο, επιστρατεύεις την εμπειρία σου για να μη χάσεις τα πατήματά σου. Χρησιμοποιείτε το συναίσθημα με φειδώ. Όσο περισσότερο έχεις δουλέψει πάνω στο κομμάτι, τόσο περισσότερο θα έχεις καταλάβει τις τεχνικές δυσκολίες και τις εκφραστικές δυνατότητες και τόσο πιο ελεύθερα αφήνεις χώρο για συναίσθημα, γιατί ξέρεις ότι πάντα θα πέφτεις στα πόδια σου.
Φαντάζομαι ότι ορισμένες ερμηνείες μπορεί να είναι πολύ πιο συναισθηματικά φορτισμένες από άλλες, ανάλογα με την περίσταση, όπως η πρόσφατη ερμηνεία σας του “Amazing Grace” στον έρημο καθεδρικό ναό του Μιλάνου.
Για μένα, κάθε εμπειρία αντηχεί μέσα από το τραγούδι. Φυσικά έχω αναμνήσεις από κάποιες ιδιαίτερα οδυνηρές συναισθηματικές στιγμές… Για παράδειγμα, όταν κλήθηκα να τραγουδήσω το Ave Maria του Schubert στο Ground Zero στη Νέα Υόρκη, συγκινήθηκα βαθιά. Ένιωσα τη θλίψη εκατομμυρίων ανθρώπων. Είχα χάσει τον πατέρα μου μόλις λίγους μήνες πριν και τον σκεφτόμουν, πολύ έντονα, εκείνη την ημέρα του 2001, υπό τη σκιά μιας τέτοιας διεθνούς τραγωδίας, προκειμένου να βρω τη δύναμη να τραγουδήσω. Αλλά έχετε δίκιο ότι η εκδήλωση στο Μιλάνο, που διοργανώθηκε την ημέρα του Πάσχα, ήταν πολύ συγκινητική. Είμαι πολύ δεμένος με αυτό το κομμάτι. Μου άρεσε η ιδέα να ερμηνεύσω έναν χριστιανικό ευχαριστήριο ύμνο του 18ου αιώνα, ο οποίος εξακολουθεί να έχει τη δύναμη να μας συγκινεί, να μας συγκλονίζει και σήμερα.
Μπορούσατε να αισθανθείτε το κενό του χώρου ενώ τραγουδούσατε;
Τραγουδώντας στην εκκλησία σημαίνει να αντιλαμβάνεσαι τη δύναμη του χώρου, που είναι ο Οίκος του Θεού, όπου δεν είσαι ποτέ μόνος. Στις μεγάλες αρένες, φυσικά, αισθάνομαι την ενέργεια του πλήθους, αλλά στην εκκλησία δεν υπάρχει ανάγκη για κάτι τέτοιο. Όσο τραγουδούσα στο Duomo, ήξερα ότι έδινα φωνή στις προσευχές τόσων πολλών ανθρώπων.
Αυτό ακούγεται σαν μεγάλη ευθύνη. Η έντονη φύση της όπερας και του gospel σας κάνει ποτέ να αισθάνεστε κουρασμένος;
Είναι αλήθεια ότι πριν ανέβει στη σκηνή, ένας τραγουδιστής, όπως ένας αθλητής πριν από έναν αγώνα, πρέπει να υποβληθεί σε σχολαστική προπόνηση που απαιτεί απόλυτη αφοσίωση. Πριν από μια παράσταση, ακολουθώ αυστηρή δίαιτα και διατηρώ απόλυτη συγκέντρωση, παραμένοντας σιωπηλός αν είναι δυνατόν, ώστε να μην κουράζω τις φωνητικές μου χορδές. Μερικές φορές έχω νιώσει στιγμές κούρασης, μετά από μια πολύ εξαντλητική tour de force. Αλλά η σχέση που δημιουργείς με το κοινό σου, στο θέατρο, ζωντανά, είναι αναντικατάστατη. Τον τελευταίο χρόνο αναγκαστικής ξεκούρασης, μου έλειψε πραγματικά αυτή η σχέση. Θεωρώ ότι το ζωντανό τραγούδι είναι σαν μια στιγμή συνάντησης, που ενισχύεται από την ευχαρίστηση να ξανασυναντιόμαστε, να αναπνέουμε τον ίδιο αέρα, να βρισκόμαστε πρόσωπο με πρόσωπο, να μοιραζόμαστε συναισθήματα. Η εμπειρία μιας ζωντανής συναυλίας είναι απολύτως απαραίτητη: Το λέω αυτό ως καλλιτέχνης και ως άνθρωπος.
Η αξία της όπερας ως μορφή τέχνης είναι αδιαμφισβήτητη – και όμως αρκετά θέατρα όπερας έχουν καταθέσει αίτηση πτώχευσης ή έχουν κλείσει τις πόρτες τους τα τελευταία χρόνια. Ανησυχείτε για το μέλλον της όπερας;
Φυσικά, όλα είναι προορισμένα να εξελίσσονται και η πολιτιστική βιομηχανία αντιμετωπίζει επίσης μετασχηματισμούς. Αλλά δεν πιστεύω ότι η υψηλής ποιότητας κλασική μουσική θα πέσει σε παρακμή. Είμαι πεπεισμένος ότι προορίζεται να βρει ενθουσιώδεις οπαδούς και στις μελλοντικές γενιές. Στο μέλλον, όσοι θέλουν να σπουδάσουν αυτή την τέχνη, μεταξύ άλλων και με σκοπό να κάνουν καριέρα, θα βρεθούν σίγουρα αντιμέτωποι με ένα δίλημμα… Θα πρέπει να επιλέξουν μεταξύ των άμεσων αλλά σπάνια διαρκών πλεονεκτημάτων μιας καριέρας στην ποπ μουσική και του στοιχήματος ενός δρόμου προς τη γνώση που προσφέρει πολύ μεγαλύτερο βάθος και εμπλουτισμό για το ανθρώπινο πνεύμα, αυτό που συχνά έχω αποκαλέσει “ο παράδεισος της μουσικής”.
Και ο καθένας μπορεί να ακολουθήσει αυτό το μονοπάτι;
Είμαι πεπεισμένος ότι κάθε είδους κοινό, αν το πάρεις από το χέρι, θα ήταν πρόθυμο να ανακαλύψει μαζί σου ένα ρεπερτόριο που μεταδίδει χαρά και εξαιρετικά συναισθήματα, διδάσκοντάς το για την ομορφιά. Οι νέοι σε όλες τις γωνιές του κόσμου μπορούν να καταληφθούν από αυτό. Εναπόκειται σε εμάς που εργαζόμαστε στο χώρο να κάνουμε την πρώτη κίνηση, μεταξύ άλλων να βγούμε από τα θέατρα και να έρθουμε να συναντήσουμε τους νέους. Αξίζει να το κάνουμε, γιατί η όπερα είναι, για όλες τις προθέσεις και τους σκοπούς, μια πραγματική παγκόσμια κληρονομιά.
